공포 영화 어디까지 봤니? 현존하는 제일 무서운 영화 유전을 음향 중심적 관점으로 성공분석 (할로윈특집)
관점의 방향
아리 아스터 감독의 <유전(2018)>는 지난 10년간 가장 소름 끼치는 공포 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 제 개인적으론 현존하는 영화 중 제일 무서운 영화라고 생각합니다. 초자연적인 공포와 심리적 드라마를 결합한 이 영화는 가족의 비극과 두려움에 깊이 빠져들게 됩니다. 영화의 줄거리, 연기, 영상이 중추적인 역할을 하지만 유전의 사운드 디자인은 특별한 주의를 기울일 가치가 있습니다. 유전은 미묘하지만 능숙한 사운드 사용을 통해 관객들의 감정적 반응을 증폭시켜 끊임없는 긴장감이 넘치는 분위기를 조성합니다. 이 블로그 게시물은 음향 중심적 관점에서 사운드가 독특하고 충격적인 톤을 달성하는 데 얼마나 중요했는지 탐구하는 유전의 흥행 성공 사례를 요약합니다.
1. 침묵과 미묘한 사운드스케이프의 힘
유전의 가장 눈에 띄는 사운드 디자인의 기본 요소 중 하나는 두려움과 불안의 열정을 증폭시키는 미묘한 소음으로 인해 침묵을 아끼지 않는다는 점입니다.
-침묵의 부분: 유전은 항상 배경 음악이나 사운드 효과를 사용하는 대신 침묵에 의존하는 경우가 많아 관객들이 캐릭터의 원초적인 감정에 완전히 몰입할 수 있게 해 줍니다. 조용한 분위기 때문에 관객들은 작은 소리마다 매달리게 되어 삐걱거림, 숨소리, 비명소리마다 긴장감과 기대감으로 가득 차게 됩니다.
-불안한 소리 효과: 찰리와 관련된 불명예스러운 '클릭' 소리와 유사한 미묘한 소리가 발생하면 소름 끼치는 의미를 갖게 됩니다. 이 작은 소리는 점점 더 작아져 나타날 때마다 파멸이 임박한 느낌을 줍니다. 비슷한 작고 인식 가능한 소리의 충격적인 효과는 관객들에 깊은 불안감을 불러일으키는 데 적합하기 때문에 뛰어난 사운드 디자인의 특징입니다.
-박스오피스 흥행에 영향: 미니멀한 사운드스케이프로 결론을 내림으로써 유전은 관객들에게 안도감을 주기보다는 각 장면의 공포에 맞서야 했습니다. 이 사운드 전략은 매우 불안한 경험으로 이어졌고, 독특하고 몰입감 넘치는 접근 방식에 흥미를 느낀 관객들을 매료시켜 결국 영화의 성공에 기여했습니다.
2. 감성적인 사운드 큐와 음악
유전에서는 사운드 디자인과 음악적 악보가 결합되어 각 장면의 정서적 영향력을 강화하며, 미묘한 신호부터 심장이 뛰는 강렬함까지 구축됩니다.
-감정 레이어 구축: 사운드 디자인은 캐릭터의 나선형 정신 상태를 반영하기 위해 레이어로 작동합니다. 뮤지션 콜린 스텟슨의 음악에는 불안하고 저주파적인 사운드가 내장적인 자세로 관객들과 반향을 일으켜 공포의 열정을 불러일으킵니다. 이러한 접근 방식은 음악과 음향 효과가 결합하여 캐릭터의 심리상태를 증폭시키는 슬픔과 혼란의 장면에서 특히 두드러집니다.
-점진적 강도 증가: 음악적 신호는 줄거리가 두꺼워질수록 더욱 폭력적으로 변하며 펼쳐지는 공포와 완벽하게 일치합니다. 유전은 시끄러운 점프스케어에 의존하는 대신 음악의 강도를 점진적으로 추가하여 서스펜션을 구축하며, 관객들이 완전히 몰입된 후에야 한계점에 도달하는 경우가 많습니다. 사운드에 대한 이러한 느린 빌드 접근 방식은 지속적인 효과를 만들어내어 영화가 끝난 후에도 관객들을 불안하게 만듭니다.
-박스오피스 흥행에 미치는 영향: 유전에서 음악과 감성적인 사운드스케이프를 독특하게 사용하여 기존 공포 영화와 단편적으로 설정하여 공포에 대한 보다 정교한 접근 방식을 높이는 관객들의 관심을 끌었습니다. 이 독특한 스타일은 긍정적인 입소문을 불러일으키며 흥행에 힘을 실어주었습니다.
3. 공포 속 실용적인 음향 상품과 사실감
현실감을 강화하기 위해 유전은 실용적인 음향효과를 고려하여 공포 요소에 진정성을 더하고 초자연적인 현상이 충격적일 정도로 현실적으로 느껴지도록 만들었습니다.
-주요 순간을 위한 사실적인 사운드 효과: 영화의 사운드 디자인에 사용된 실용적인 효과는 화면에 묘사된 충격적인 사건을 뒷받침합니다. 한 주목할 만한 장면에서는 뼈가 부러지고 나뭇가지가 부러지는 것을 모방한 실제 기초를 사용하여 특정 중요한 순간의 충격적인 사운드를 제작되었습니다. 이러한 실용적인 효과는 현실감을 더해 소름 끼치는 관객들이 화면에서 펼쳐지는 공포와 거리를 두기 어렵게 만듭니다.
- 디지털 효과에 대한 과도한 의존 피하기: 수많은 공포 영화가 디지털 사운드 조작에 크게 의존하는 반면, 유전은 초자연적 공포를 익숙한 현실에 기반하기 위해 사실적이고 날 것 같은 사운드를 캡처하는 데 집중했습니다. 이러한 접근 방식은 각 초자연적 순간을 더욱 불안하고 신뢰할 수 있게 만들었습니다.
- 박스오피스 흥행적 영향: 실용적인 사운드 효과를 사용하기로 한 결정은 무거운 디지털 효과로 가득 찬 장르에서 유전을 돋보이게 만들었습니다. 이러한 접근 방식은 하드코어 호러팬들과 일반 관객들 모두에게 어필하여 박스오피스에서의 강력한 성과에 기여했습니다.
오싹함이 아닌 거의 절망적 공포를 선사함
유전의 사운드 디자인은 영화의 성공에 필수적인 부분을 차지하며, 이전에는 소름 끼치는 이야기를 집중적으로 본능적인 경험으로 전환합니다. 침묵, 감정적으로 충전된 사운드스케이프, 사실적인 효과를 전략적으로 사용함으로써 유전은 관객들의 관심을 사로잡고 공포감을 남깁니다. 사운드 디자인의 미묘하면서도 중요한 접근 방식은 영화를 기존 공포 영화와 단편적으로 설정하여 상당한 흥행 성공과 헌신적인 팬층을 확보하는 데 도움이 되었습니다. 전통적인 공포 영화보다 분위기와 심리적 깊이를 우선시함으로써 유전은 초현대 공포 고전으로서의 입지를 확고히 했습니다.
에피소드
1. Toni Collette는 영화 시나리오를 공포 쪽으로 찾고 있지 않아서 유전에 합류를 망설였다. 그러나 대본을 읽고 난 후 감정적으로 복잡함을 갖고 있던 캐릭터를 연기해야 하기에 애니 역할에 매력을 느꼈습니다.
2. Alex Wolff는 캐릭터를 유지하기 위해 노력을 많이 했다고 한다. 테이크 사이에 감정선을 깨지 않기 위해서 현장에서 집중할 수 있게 요청을 했다고 한다. 너무 깊이 몰입하여서 연기에는 도움이 되었지만 나중에 정신적 피해를 입었다고 한다.
3. 처음 캐스팅된 배우는 니 콜렛이고 에어 두 번째로 캐스팅된 배우는 조앤 역을 맡은 앤 도드다.
4. 콜린 스텟슨 음악을 들으며 만든 영화의 각본이라 한다. 그는 ‘러스트 앤 본’(2013) ‘노예 12년’(2014) ‘더 로버’(2015) 음악 작업도 하였던 음악가이다. 아리 에스터 감독은 "콜린 스텟슨의 연주에는 가혹함이 깊게 뿌리내린 것 같은 느낌이 있다”라고 평한 적이 있다. 그가 각본을 쓰면서 들었던 노래는 콜린 스텟슨의 솔로 앨범 중 ‘New History Warfare Vol. 2: Judges’와 ‘New History Warfare Vol. 3: To See More Light’라고 한다.